“人们热爱这种自由。他们能够以不同的方式在城市中漫步、探索,享受所处的空间,用另一种眼光看自己的城市。”
两个月前,好奇心日报@谢舒敏曾报道过英国一个精彩的灯节,Lumiere Durham。创意公司 Artichoke 把 20 多个灯光艺术装置带到英格兰东北部城市杜伦,它们分布在城市各个地方,让整座城市都变得温暖、亮堂起来。
前些天(在英国最阴冷、安静的时间里),Lumiere 灯节来到了伦敦。这是历年 Lumiere 规模最大的一次,也是伦敦首次举办这么大的灯光节日。部分灯光装置已经在杜伦和世界其他城市展出过,但这次和伦敦独特的夜景融合在一起,又有不一样的感觉。
30 个装置出现在伦敦市区最繁忙、热闹的区域,皮卡迪利圆环和摄政街,特拉法加广场和威斯敏斯特教堂,国王十字车站,梅费尔等等。伦敦市特地为此关闭了一些在城市交通中非常重要的街道,让市民们免费来欣赏这些或漂亮的灯光艺术,就像把城市变成户外艺术馆。
伦敦市中心剧院、电影院、娱乐场所聚集的莱斯特广场,变成一座“光的花园(The Garden of Light)”,由法国创意公司 TILT 设计。可回收材料做成的灯光装置模拟热带植物和巨型花朵,希望“给冬天的伦敦带来一点热带的感觉”。
“一公升的光(Litre of Light)”,由 Mick Stephson 设计。灵感来源于一种可回收利用的简易灯泡:通过将塑料瓶装满水,滴入几滴漂白剂,放到房顶上,它就可以折射太阳光,作为一个 55w 的灯泡用。很多人认为灯饰是一种奢侈品,但设计者和这个装置想强调的它并不奢侈,实际上简单的科技就能为我们的生活带来一些改变。
由 Patric Warrender 设计的“灵魂之光(The Light of the Spirit)”。出现在威斯敏斯特大教堂的西侧立面,让建筑上的雕像和浮雕拥有了丰富而不断变化的颜色。
经典的英国红色电话亭里变成鱼缸,里面有绿色的水生植物,鱼在水里游。不是第一次展出了,但它每次出现在不同城市和艺术节都会受到热烈欢迎和关注。这个装置由 Benedetto Bufalino 和 Benoit Deseille 设计。
“兄弟姐妹”,由 Ron Haselden 设计。那些关于家人的日常简笔画变成了大型装置,出现在观众面前。
KINGS CROSS(国王十字区)的“光涂鸦(Light Graffiti)”是个互动装置,用计算机和特殊的投影设备将光源转化成画笔,参观者可以用手中的智能手机或者其他光源在那个区域作画。由 Pew Square 和 Stockholm 大学数字艺术中心的学生一同设计制作。
oxford circus (牛津街广场) 上空这个轻纱般的装置被命名为 1.8,有特殊的意义:2011 年日本地震海啸让地球轻微地加快了转动,那一天时间缩短了 1.8 微秒。由 Janet Echelman 设计。
法国艺术家 Cedric Le Borgne 设计的发光的“旅行者(the Travellers)”,他们坐在屋顶上,在空中飞行,或静止地站立。
Artichoke 经常把文化活动、艺术装置带到室外,而不是仅限于音乐厅、美术馆里。Artichoke 的创始人兼 Lumiere London 灯节负责人 Helen Marriage 在接受采访时解释了其中原因。“人们热爱这种自由。他们能够以不同的方式在城市中漫步、探索,享受所处的空间,用另一种眼光看自己的城市。”