我们下面看到的是，展出在伦敦国家画廊的一副油画：The Arnolfini Portrait 阿诺芬尼夫妇像（橡木油彩 82.2*60cm 扬·凡·艾克创作于1434年）
The Arnolfini Portrait 阿诺芬尼夫妇像 现藏于伦敦国家画廊
来到英国伦敦的国家画廊(National Gallery)，你一定得去驻足欣赏这幅寓意悠长且充满着美好生活气息的画作-阿诺芬尼夫妇像，它是15世纪初期的尼德兰画家扬·凡·艾克 (Jan Van Eyck，1385年？-1441年7月9日)的代表作。凡·艾克与他的兄长胡博特·凡·艾克（Hubert Van Eyck, 1366年？-1426年）被誉为油画材料技法的奠基人，与同文艺复兴时代的画家不同，他们擅长采用再现自然的方法创作细密画，追求真实感。
快来！阿诺芬尼夫妇与他家的小狗正在迎客厅（Reception Room）里等待大家用你们的慧眼发现更多的故事与精妙。稍有距离的浏览一下这幅画的整体结构，以上方的华丽吊灯，中间的凸面圆镜，夫妇两人相携的手，以及下方看着我们的小狗为中轴线，夫妇两人分立画作两边，凡·艾克也非常巧妙地利用窗户，窗台，地毯以及床的边沿延伸，为大家建立了清楚的镜头式对焦视角。我们的眼神也顺势聚焦在墙面的凸面圆镜上，同时与机灵的小狗四目相对，仿佛我们也是客人呢，与画家一起造访这对貌似新婚的幸福夫妇。他们正是来自意大利卢卡（Lucca）并居住在布鲁日（Bruges）的商人Giovanni di Nicolao Arnolfini先生及他的夫人Costanza Trenta。
现在不知你是否已经不知不觉倾斜身体，慢慢凑近这幅画了？先看看两位主人吧，据记载，夫人Costanza的阿姨Ginevra Cavalcanti嫁给了文艺复兴时期佛罗伦萨国父科西莫（Cosimo di Giovanni de’ Medici）的兄弟。Arnolfini先生在1420年被菲力普公爵封为骑士，Arnolfini家族在卢卡是政治和经济上都非常有权势的商人家庭，他们主要经营的就是昂贵织品的生产与贸易，相信你也从夫妇身上时尚且奢华的着装上看出了。
明亮的阳光透过窗子，照射到室内来，Arnolfini先生的皮绒大衣泛着高贵的紫色，棕色的披风富于垂感，黑绒的礼帽显得庄重而绅士。夫人Costanza的服饰，细看上去，褶花镶边的白色头披，精致的蓝色内衬以及亚麻、毛皮、羊毛等昂贵材料制作且质感独特的绿色长裙，无不凸显她的高雅。衣服自然地褶皱与折叠更是被凡·艾克细致地刻画。色彩上，夫妇两人的衣服有明显的对比，夫人身上的大片绿色更与身后的红色床饰与靠枕，形成撞色。
画中左侧的四个橘子 以及 画中窗户的玻璃窗花
而他们的富有又岂止仅仅展现在衣着呢？让我们再聚焦房间里的一些有着象征意义的物品。左侧桌子上零散的摆放着三个饱满的橘子（有人也觉得像苹果），窗台上还淘气地躺着一个。在15世纪，位于欧洲北部的布鲁日，橘子需要从很远的南方选购，所以能够吃上橘子的家庭一定是不差钱的。同时橘子也是这个画面区域的光点，寓意着爱情、婚姻以及纯洁。窗户上的玻璃窗花设计繁华且质感逼真，目光在远一些，窗外的樱桃红得可爱。
画中寓意丰富的凸面圆镜
画面中间，让人拍手称绝的一定是那面圆形的凸面镜子。它的造型像个太阳，边缘上还画着耶稣受难记（the Passion of the Christ）中的10幕画面。在凸面镜里面，我们不仅看到了夫妇二人的背影，还看到了另外两位客人，其中的一位正是画家本人，但他没有描绘自己作画的样子，而是更像一个来祝福的客人，挥舞着右手与夫妇打招呼。这也映照了在镜子上方，凡·艾克用精美拉丁文签下的文字：扬·凡·艾克在这里于1434年（Jan Van Eyck was here, 1434）。镜中那扇窗户的弧形表现，充分显示了凡·艾克考虑了光学反射的细节。镜子左边挂着用于祈祷的琥珀念珠，晶莹剔透，它产于布鲁日，象征着女主人的虔诚与信仰。与右边挂着的毛茸茸的掸床扫把相对应，代表着她的勤劳与谦虚。
左边的床，选择了复杂的木雕设计及高贵的红色布艺床饰，床面十分平整，并不像平时休息的床铺。床下铺着的来自东方的波斯地毯，图案精美，色彩艳丽，编织精巧，一定是价格不菲的奢侈制品。地上女主人的红色凉鞋以及男主人的木质户外便鞋，这样的设计放到现在都可以称之时尚，这也代表着夫妻间的相互尊重。
女主人的红色凉鞋、男主人的户外便鞋
仔细看看男主人那双，你会惊叹凡·爱克对于鞋子木底和地板木质纹路的区别勾勒，简直细致入微。他们的小狗是一只布鲁塞尔粗毛猎犬，它也友好的迎接着客人，甚至脸上的神情表现地如人类一样，而狗本身象征着忠诚和纯洁。
神情似人的布鲁塞尔粗毛猎犬
这些贵重物品和动植物的精致刻画不但归功于凡·艾克超凡的绘画技巧，也因为他将过去的蛋彩作画（Tempera）改变成了由稀释油（主要为亚麻油）来配比绘画颜料。使画作可以层层上色，画面也变得透明而富有光泽。这是绘画技术的革新，更是油画的真正诞生！
画作中夫妇两人相携的手
在画中，Arnolfini先生显得彬彬有礼，他举起右手，左手轻轻地托着夫人的右手。有的学者解读这是表示一种仪式，象征矢志于爱情，宣布互为彼此忠诚的伴侣，大家看到这里，想必心中已在为这对生活富有且相敬如宾的新婚夫妇而心生祝福。但是，学术界也有人提出不同的见解，特别经常被大家争论的无疑是：夫人的左手搭在自己的凸起肚子上，她是否有了身孕？而作为中世纪虔诚基督徒，婚前怀孕未免有些太离经叛道了。
床头上的圣玛格丽特小雕塑
经过和同时期画作中女性着装与孕妇形象的比对，学者认为女主人并没有怀孕且15世纪，华贵臃肿的衣饰是尼德兰市民阶层中一种富有者的装束。但令人震惊的是，2003年，学者Margaret L Koster在文章【The Arnolfini Double Portrait: A Simple Solution】中分析到，Arnolfini夫妇于1426年结婚，而在夫人Costanza母亲Bartolomea于1433年2月26日的书信中所写，她的女儿、画中的夫人Costanza 于1433年离开了人世，而这幅画作却是在她去世后一年的1434年所作。 Margaret提出它应是一副Arnolfini先生为了纪念逝去的妻子所邀请凡·艾克来创作的一副纪念之作。更有学者考证到，当时夫人Costanza应该是因为难产而去世的，而床头的圣玛格丽特的雕塑（St. Margaret）也的确是孕育的保护神。
华丽的铜制吊灯与被点亮的蜡烛
这从而进一步揭示了画中的更多装饰的多重含义，显而易见的是考究的铜制吊灯散发着金属的光泽，它预示着上帝，亮着的唯一一根蜡烛，被看做是上帝的眼睛。蜡烛在右边点亮，也暗示着丈夫对于逝去妻子Costanza与未出世孩子的哀思。另外，围绕在镜子周围的十副耶稣受难记小图，在Arnolfini先生一侧的五幅图均为耶稣在世时的画面，而在夫人Costanza一侧的则是耶稣死亡的五幕。而之前我们提到的Arnolfini先生的深色着装与夫人亮色着装的对比，更预示两人已经生死相隔。
Arnolfini先生的面部特写
不知你现在的心情是否相比之前有了稍许惋惜和难过？让我们更近一点，看看两位人物的面部特写，Arnolfini先生表情很平和，他有着欧米伽型下巴（w型下巴），亦是我们俗称的美人沟下巴，它是魅力与性感的象征，同时也是出生显贵的标志。 他还拥有着棱角分明的颧骨以及有趣的鼻子，甚至我们都可以看到他的些许鼻毛。
夫人Costanza的面部特写
而倘若，夫人Costanza在凡·艾克作画之前就去世了，那画中的女人究竟是按照谁的模样来画的呢？学者们对此幅画作的研究还在继续，也许你也好奇到底镜子里反射的另一位客人是谁呢？Arnolfini先生是否一生坚守了对逝世妻子的忠诚？来伦敦国家画廊的Sunley Room近距离看看它吧，也许你会天降灵感~
参考文献：
- Margaret L. Koster, “The Arnolfini Double Portrait: A Simple Solution”, in Apollo (Sept. 2003)
- Lorne Campbell, “Portrait of Giovanni Arnolfini and his wife”, The Fifteenth Century Netherlandish Schools (London, 1998), 174-204 (see especially p.195)
- Margaret D. Carroll, “ In the Name of God and Profit: Jan van Eyck’s Arnolfini Portrait”, Representations 44 (Autumn 1993): 100-101
